Της Ειρήνης-Αποστολίας Παρμενίδου
Με
την άφιξη της καλοκαιρινής εποχής και το τέλος μιας δύσκολης χρονιάς οι
περισσότεροι χρειάζονται μια ανάπαυλα από τα προβλήματα και τις δυσκολίες που
έπρεπε να αντιμετωπίσουν. Οι κάτοικοι ανά την Ελλάδα έχουν τη δυνατότητα για
άλλο ένα καλοκαίρι να απολαύσουν ποικίλες θεατρικές παραστάσεις για να
διασκεδάσουν, να ξεχαστούν αλλά και να μάθουν. Οι κάτοικοι της πόλης μας είχαν
την ευκαιρία, μάλιστα, να απολαύσουν για δύο συνεχόμενες βραδιές τη θεατρική
παράσταση «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, που βασίζεται στο ομώνυμο έργο
του Άγγλου συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Με
ανοιχτά θέατρα σε πολλές περιοχές της χώρας μας να γεμίζουνε με κόσμο μπορούμε
να καταλάβουμε πως μόνο θετικά είναι τα σχόλια που έχει λάβει η παράσταση ως
προς την επιμέλεια, τη σκηνοθεσία και τον σχεδιασμό. Αξιέπαινα είναι και τα
σχόλια που λαμβάνουν οι ηθοποιοί που ενσαρκώνουν τους ρόλους που τόσο περίτεχνα
δημιούργησε ο Άγγλος συγγραφέας. Ειδικότερα, ο πρωταγωνιστής, Αναστάσης Ροϊλός,
ο ηθοποιός που ενσαρκώνει τον Άμλετ, φέρνει στο προσκήνιο με πολύ μεγάλη
επιτυχία την τραγική ιστορία του πρίγκιπα της Δανίας.
Η
ιστορία ξεκινάει μετά τον θάνατο του τέως βασιλιά της Δανίας και πατέρα του
Άμλετ. Ο Άμλετ, ο νεαρός αυτός άνδρας που διψάει για εκδίκηση μόλις μαθαίνει
τον πραγματικό υπαίτιο πίσω από τον θάνατο του πατέρα του, θα έρθει αντιμέτωπος
με τους πιο σκοτεινούς του φόβους και εχθρούς. Από την άλλη, ο Κλαύδιος μετά
την αποτρόπαια πράξη που διαπράττει σκοτώνοντας τον ίδιο του τον αδερφό και
παντρεμένος πλέον με τη γυναίκα του αδερφού του, Γερτρούδη, πνιγμένος από τις
ενοχές προσπαθεί να επουλώσει τις πληγές του. Με μυστικά και ψέματα όλοι οι
ρόλοι προσπαθούν να καλύψουν τα εγκλήματά τους που έχουν βάψει με αίμα τα χέρια
τους. Οδηγούμενοι, όμως, στην τρέλα, όλοι θα πρέπει να αντιμετωπίσουν μέσα από μια
δύσκολη μάχη και τον ίδιο τους τον εαυτό.
Σε
αυτό το έργο οι θεατές θα γελάσουν(όσο παράξενο κι αν ακούγεται, γιατί δεν
είναι μια απλή τραγωδία, αλλά ένα εκμοντερνισμένο δράμα), θα αναρωτηθούν
σχετικά με τη ζωή τους και θα γίνουν μέρος της παράστασης, αφού όπως και οι
ρόλοι, μέσα από διαλόγους που κάποιος θα μπορούσε να θεωρήσει πως σατιρίζουν τη
σημερινή κοινωνία, θα έρθουν και αυτοί αντιμέτωποι με τον εαυτό τους.